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EL CLASICISMO
Audiciones
Contexto
El Clasicismo es el periodo artístico que va desde mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX (desde la muerte de J. S. Bach en 1750 hasta el estreno de la Sinfonía n. 3 Heroica de Beethoven en 1805).
En el siglo XVIII la música pasó a estar al alcance de un público más amplio. Se interpretaba en iglesias y palacios, pero también en círculos burgueses como salones privados y conciertos públicos. Los compositores empezaron a convertirse en artistas liberales, pero todavía se consideraban sirvientes. Viena era la capital musical de Europa. Los principales compositores de la escuela vienesa eran:
Haydn Mozart Beethoven.
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Características
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Composiciones objetivas, buscan el ideal de belleza mediante el equilibrio.
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Melodía era equilibrada y simétrica. Uso de la textura de melodía acompañada de o acordes o arpegios.
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Ritmo muy regular y simple.
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Armonía: se volvió más simple y clara.
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Frases musicales simétricas (8 compases normalmente) en forma de pregunta y respuesta.
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Timbre: predomina la música instrumental. La orquesta aumentó en tamaño y registro. Necesidad de director para dirigirla y aparición de nuevos instrumentos como el clarinete.
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La música se hace extensible a un público más numeroso
MÚSICA VOCAL PROFANA
ÓPERA
Era el principal género vocal profano. La ópera del clasicismo eliminó los excesos del Barroco y acercó los argumentos y personajes a la nueva audiencia burguesa. Se desarrollaron dos estilos de ópera:
· Ópera seria: los argumentos se basan en temas mitológicos y heroicos. Gluck comenzó la reforma del género usando música más sencilla y tramas más plausibles. Ejemplo: Orfeo y Eurídice.
· Ópera bufa / cómica: los argumentos se basan en la vida cotidiana. La audiencia entendía mejor este tipo de ópera y se convirtió en el género operístico favorito. El principal compositor fue Mozart con Las bodas de Fígaro escrita en italiano y La flauta mágica escrita en alemán.
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
Respecto a este tipo de música no hay grandes novedades respecto al Barroco. La cantata ya no tiene protagonismo, aunque se siguen componiendo misas y oratorios.
Algunos ejemplos son: La Creación de Haydn (oratorio) o Requiem de Mozart (misa).
MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental pasó a ser más importante que la música vocal.
Nació la orquesta sinfónica moderna, incluyendo un grupo más completo de cuerdas, flautas, clarinetes, oboes y fagotes. Bartolomeo Cristofori diseñó el fortepiano, la versión temprana del piano, hacia 1760. Este fue el instrumento para el que Haydn, Mozart y el Beethoven de la primera época escribieron su música para piano.
La música de cámara está escrita para un pequeño grupo de instrumentos. También fue importante en esta era. La principal agrupación para música de cámara era el cuarteto de cuerda, formado por 2 violines, 1 viola y 1 violonchelo.
FORMA SONATA
La estructura de todas las formas instrumentales de esta era se basaba en la forma sonata. Tiene 3 secciones:
1. Exposición: presenta todos los temas y se suele repetir entera.
2. Desarrollo: el compositor altera los temas y puede incluir nuevo material. Es la sección más libre.
3. Recapitulación / Reexposición: vuelve a presentar todos los temas de la exposición, pero esta vez están todos en la tónica.
A veces la forma sonata incluye una INTRODUCCIÓN al principio y una CODA al final.
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Sonata: está escrita para uno o dos instrumentos solistas.
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Sinfonía: : está escrita para orquesta.
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Concerto: está escrita para orquesta y solista.
INSTRUMENTOS
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Cuerda: cuarteto de cuerda (1), arpa (2), pianoforte (3).
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Viento: clarinete (4).
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Percusión: triángulo (5), platillos (6).
